NEWS

NARRAZIONI PARALLELE Presenta CONCERTO CONVERGENTE SABATO 21 GIUGNO ORE 21 Teatro Juvarra, via Juvarra 13, Torino con John Bedbrought, Chiara Rinciari, Massimiliano Vizzini e con: Davide "Boosta" Dileo, Accademia Corale Stefano Tempia, Filarmonica TRT, Ljuba Bergamelli   Ingresso gratuito con posti limitati Prenotazione obbligatoria su www.narrazioniparallele.org     SENZA BARRIERE: DIVERSI MONDI CONVERGONO   CONCERTO CONVERGENTE è l’evento che chiude il primo anno di Narrazioni Parallele, il progetto che esplora l’incontro tra intelligenze naturali e intelligenza artificiale per immaginare nuovi linguaggi nel mondo della musica e della fruizione culturale. Una performance dal vivo senza barriere, dove si intrecciano musica elettronica e classica, suono e immagine, creatività umana e visione algoritmica.   Concerto Convergente, che si terrà sabato 21 giugno alle ore 21 al Teatro Juvarra di Torino, è più di un concerto: è il risultato del percorso avviato con la Call for Composers under 35, che ha selezionato tre giovani talenti – John Bedbrought, Chiara Rinciari e Massimiliano Vizzini – accompagnati nella loro crescita artistica da un team di mentor d’eccezione: Davide “Boosta” Dileo, Stefano Bassanese, Luigi Cociglio, Paola Perardi.   Durante la serata, oltre all’esecuzione delle composizioni originali dei giovani autori, verranno proiettati i video generati dall’Intelligenza Artificiale generativa a partire dall’interazione con il pubblico raccolta durante i concerti nelle biblioteche svoltisi nel corso dell’anno.   Accanto ai giovani compositori, saliranno sul palco protagonisti del panorama musicale italiano come Davide “Boosta” Dileo, Stefano Bassanese, i musicisti della Filarmonica TRT, le voci dell’Accademia Corale Stefano Tempia e la cantante Ljuba Bergamelli, per dar vita a un evento che è molto più di un concerto: un’esperienza immersiva, collettiva, convergente. Grazie alla collaborazione con l’Associazione Portatori Impianto Cocleare (APIC), il concerto sarà accessibile anche alle persone con disabilità uditiva, tramite ausili all’ascolto FM dotati di cuffia o laccio a induzione magnetica, disponibili in sala fino a esaurimento. Per prenotare un ricevitore o richiedere informazioni è possibile scrivere direttamente all’indirizzo: info@apic.torino.it.     Narrazioni Parallele è un progetto ideato da Roberto Beccaria e Claudia Lupo, vincitore dell’Avviso pubblico “Torino, che cultura!”, finanziato con fondi PN METRO PLUS E CITTÀ MEDIE SUD 2021-2027 - TO7.5.1.1.B - SOSTEGNO ALL'ECONOMIA URBANA NEL SETTORE DELLA CULTURA.

Residenza Richelmy Via S. Donato, 97 Torino Mostra visitabile fino al 10 luglio  Un’idea semplice e potente: portare l’arte dentro la vita quotidiana, trasformandola in esperienza, relazione, gioco e bellezza condivisa. È da questo desiderio che all’interno della Residenza Richelmy, struttura per anziani di emeis, nasce “RICHELMY GALLERY” una mostra originale e divertente che riproduce alcune delle più celebri opere d’arte del passato attraverso i volti dei residenti e dipendenti dell’RSA. Da Van Gogh a Magritte, passando per Degas, Da Vinci e Warhol, sono 57 le opere d’arte che vengono reinterpretate con creatività e passione da ospiti e operatori, dipinti celebri nei quali i volti dei protagonisti vengono sostituiti da quelli di chi vive e lavora ogni giorno all’interno della Residenza. Un progetto corale, fatto di entusiasmo, inventiva e un pizzico di magia, che ha saputo trasformare la sala Polivalente della Richelmy in un’inedita galleria d’arte. “Volevamo che l’arte non fosse solo da guardare, ma da vivere” – raccontano Elisabeth Panariello e Palmina Ciardiello dello staff dell’rsa – “Abbiamo scelto i quadri insieme ai residenti, ricreato le scene con cura, fantasia e brio; nel farlo abbiamo scoperto nuovi legami, nuove emozioni. Ogni opera racconta non solo l’artista a cui è ispirata, ma anche, e soprattutto, la persona che l’ha interpretata”.  La mostra “RICHELMY GALLERY”, visitabile fino al 10 luglio alla Residenza Richelmy di via San Donato 97 a Torino, è dunque molto più di una mostra: è la dimostrazione che la creatività non ha età, è una dichiarazione d’amore per l’arte e per la vita, capace di restituire ai residenti un ruolo attivo, sorprendente, protagonista. Perché la bellezza può fiorire ovunque, anche, e soprattutto, nei luoghi più inattesi. www.emeisitalia.it

Fondazione Garuzzo presenta  “THE AGE OF REMEDY”, PERFORMANCE COLLETTIVA DELL’ARTISTA TIZIANA PERS a cura di olga gambari Giovedì 12 giugno 2025, ore 19.30 PAV- Parco Arte Vivente Centro sperimentale di arte contemporanea    Giovedì 12 giugno alle ore 19.30, il PAV - Parco Arte Vivente Centro sperimentale d’arte contemporanea di Torino ospita The Age of Remedy, performance dell’artista Tiziana Pers, a cura di olga gambari e realizzata con il sostegno e la collaborazione di Fondazione Garuzzo.   L'azione, in sinergia con RAVE East Village Artist Residency e con il Vigne Museum, costituirà il primo momento performativo pubblico del progetto, e consisterà in un pasto rituale che si terrà presso il cortile centrale del PAV, custodito idealmente dal Museo stesso e aperto al cielo.   The Age of Remedy è un progetto per una serie di ‘oggetti performativi’: dispositivi di uso quotidiano, sono coppie di piatti d’artista (fondo e piano) numerate e firmate. Chi prende parte all’azione con i piatti disegnati dall’artista, firmando un contratto si impegna a non mangiarvi sopra carne, né pesce o derivati animali. Il progetto non chiede quindi di modificare il proprio regime alimentare, ma intende aprire una domanda sul rito del pasto. Firmare il contratto è un invito a riflettere, a prendere consapevolezza delle scelte compiute nella nostra quotidianità anche alimentare.   In sostanza ogni partecipante diventa parte integrante del progetto attraverso l'accettazione delle condizioni di cessione dei piatti stessi, ovvero del patto. Per ciascuna coppia di piatti verrà infatti prodotto un 'contratto' numerato per una tiratura di 7.781.533.400 esemplari (numero stimato di umani presenti sul pianeta al momento in cui l’opera è stata concepita, a maggio 2020 durante il lockdown). Ogni contratto farà parte dell’opera, in una mostra in progress dei partecipanti all’azione.   Nel caso della performance al PAV saranno 12 i performer che attiveranno i piatti mediante un pasto rituale, ma l'intera collettività che assisterà all'azione potrà condividere il medesimo pasto, nel gesto reale e simbolico di un convivio collettivo non antropocentrico, dove dolore e disuguaglianza cedono il passo a rimedio e nutrimento.   L'artista, la curatrice e lo staff del PAV e della Fondazione Garuzzo cucineranno per i partecipanti e il pubblico, in una processualità dove nulla è delegato, ma la responsabilità e la cura sono condivise. Il vino presente, Livio Felluga, viene dalle terre di origine dell’artista friulana e non contiene derivati animali. 'Mettere il piatto in tavola’ infatti, nella complessità del momento che stiamo attraversando, significa anche dover mettere in discussione ogni intimo e necessario gesto del nostro quotidiano, immaginando una diversa prospettiva verso il resto dei viventi, che contemporaneamente comprenda la possibilità di coesistenza e la sopravvivenza stessa della nostra specie.     I piatti fondi contengono il dipinto dell’occhio di un coniglio che l'artista aveva salvato dal macello, mentre quelli piani riportano la scritta: THE AGE OF REMEDY IS NOW. REVOLUTION IS ON YOUR PLATE. Il numero vertiginoso scritto su ogni piatto rimanda alla tensione verso un’utopia concreta, mentre sancisce la possibilità del progetto di trascendere la vita stessa dell’artista, nell’autonomia dell’opera.   Se la firma del primo contratto era stata la più intima e privata dell’intero progetto, ed era avvenuta tra Tiziana Pers e suo figlio Ivan nei prati a RAVE East Village Artist Residency tra gli animali salvati dal macello a novembre 2021, in questa prima azione pubblica il progetto diventa condiviso e si apre alla collettività.   The Age of Remedy rappresenta l’ideale conclusione della mostra Dialoghi e Altri Sguardi. Il Tempo della Comunanza, organizzata da Fondazione Garuzzo presentata nell’ambito di START Saluzzo 2024 e ospitata presso La Castiglia di Saluzzo da giugno a ottobre 2024.   L’evento è gratuito e aperto a tutte e tutti. Non è richiesta registrazione.   THE AGE OF REMEDY: performance di Tiziana Pers al PAV di Torino – Fondazione Garuzzo

Con l’estate alle porte, la voglia di sole, mare e libertà si fa sentire più che mai. Ma cosa succede quando il ciclo coincide con i giorni di vacanza? AYAY, brand italiano noto per l’approccio innovativo al benessere intimo femminile, amplia la sua collezione di costumi assorbenti mestruali, pensata per garantire comfort, sicurezza e stile. Realizzati con tessuti tecnici ad alta assorbenza e design curato nei minimi dettagli, i nuovi costumi AYAY sono dotati di una speciale tecnologia assorbente multistrato, pensata per trattenere il flusso mestruale leggero e offrire protezione in acqua e fuori. Il tessuto è antibatterico, traspirante e lavabile, per una scelta non solo pratica ma anche sostenibile. Non solo, AYAY ha pensato a nuovi modelli che bene si adattano adattandosi a ogni corpo, gusto e stile:  BRENDA - Slip classico: discreto, confortevole e perfetto sotto qualsiasi top. GLENDA - Slip con taglio laser: invisibile sotto i vestiti, ultra leggero, ideale per chi cerca un effetto “seconda pelle”. FLORINDA - Slip a vita alta: avvolgente, elegante, con un tocco rétro che slancia la figura. FERNANDA - Slip con laccetti: per chi non vuole rinunciare a un look più audace e femminile, anche durante i giorni del ciclo. LINDA - Costume intero: silhouette essenziale, linee pulite, perfetto per chi desidera un effetto modellante e un’eleganza senza tempo. In un’epoca in cui il corpo femminile è finalmente al centro del discorso, anche la moda deve fare la sua parte. E AYAY lo fa con intelligenza, ironia e bellezza. Perché la libertà è sexy, anche con il ciclo. https://ayay.it/collections/accessori-mare

Carvico, leader internazionale nella produzione di tessuti indemagliabili per sport, beachwear e abbigliamento tecnico, ha ottenuto la prestigiosa certificazione "Made Green in Italy", lo schema nazionale volontario promosso dal Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica per valutare e comunicare l’impronta ambientale dei prodotti. “Made Green in Italy” è il riconoscimento al lungo impegno di Carvico verso la sostenibilità ambientale: l’azienda adotta politiche ambientali che mirano a ridurre il consumo di acqua, energia e sostanze chimiche, minimizzando la produzione di rifiuti. Tutto ciò si traduce in risultati ambientali sempre più positivi, nel rispetto e spesso in anticipo sulle normative vigenti. Carvico investe costantemente in tecnologie all’avanguardia, processi produttivi a basso impatto, collezioni consapevoli e certificazioni riconosciute a livello internazionale. Il riconoscimento "Made Green in Italy", ottenuto da Carvico grazie a un’approfondita analisi basata sullo studio PEF (Product Environmental Footprint), conferma l’eccellenza delle prestazioni ambientali dei suoi tessuti. Le famiglie Vita e Revolutional™ — realizzate con un minimo di 70% da materiali rigenerati da scarti pre e post consumer — sono state analizzate lungo il loro intero ciclo di vita. I dati, validati da un ente terzo indipendente, hanno permesso di inserire i tessuti Carvico nella CLASSE A, la più alta in termini di sostenibilità ambientale, per indicatori come il cambiamento climatico, l’uso delle risorse fossili e il consumo idrico. Il riconoscimento si aggiunge alla certificazione ISO 14067:2018 Carbon Footprint (CPF), che misura l’impronta di carbonio dei prodotti lungo l’intero ciclo di vita, confermando l’eccellenza e l'impegno ambientale dell’azienda,  In un settore, quello della moda, sempre più chiamato a fare la propria parte, Carvico si conferma ancora una volta un modello e un punto di riferimento per un futuro consapevole.   www.carvico.com/sostenibilita/made-green-in-italy

Un’occasione unica per studenti e appassionati di spazio: Elena D’Onghia, astrofisica di fama internazionale e professoressa all’Università del Wisconsin-Madison, arriva a Torino per incontrare le giovani menti di oggi e ispirare gli esploratori di domani. L’incontro si terrà presso WINS – World International School of Torino, aprendo le porte non solo agli studenti dell’istituto ma anche a chiunque sogni di “toccare le stelle”. Una scienziata tra le più influenti al mondo Originaria di Vercelli, con una laurea in Fisica a Torino e un dottorato a Milano, Elena D’Onghia ha attraversato il mondo della scienza con determinazione: ha lavorato nei più prestigiosi centri di ricerca – dal Max Planck Institute all’Università di Zurigo e Harvard – fino a diventare uno dei nomi di punta nello studio della dinamica delle galassie e dell’evoluzione della Via Lattea. È tra le protagoniste del libro Le Ragazze della Luna (Mondadori), che raccoglie le storie delle 20 scienziate italiane dello spazio più influenti al mondo. Scienza, spazio e umanità: il futuro tra le mani Nel suo intervento, dal titolo “Guardando le stelle non ho mai pensato al piano B”, Elena D’Onghia parlerà di: Astrofisica spiegata in modo accessibile, per avvicinare tutti alla bellezza e complessità dell’universo. Futuri progetti spaziali, tra cui la collaborazione con la NASA per proteggere gli astronauti dai raggi cosmici grazie al progetto CREW HaT, selezionato tra le 12 idee più visionarie per il futuro dell’esplorazione su Marte. Impatto delle ricerche spaziali sulla vita terrestre, dal progresso tecnologico alla sostenibilità ambientale. Ma soprattutto, condividerà valori umani fondamentali per la riuscita professionale, tra cui la resilienza, la dedizione allo studio e la forza di un atteggiamento positivo. Le sue parole, spesso ripetute nelle chiacchierate informali con studenti e colleghi, sono diventate un mantra: “Nelle mie decisioni non ho mai pensato ad un piano B.” Questo incontro si inserisce nel percorso promosso da WINS, “The Key to a Global Future”, che mira a creare connessioni tra il mondo scolastico e i grandi protagonisti della ricerca e dell’innovazione. Si svolgeranno due sessioni, una alle 9.55 rivolta ai ragazzi delle superiori, una alle 11.00 per gli studenti delle scuole medie. L’incontro, aperto al pubblico, si terrà in lingua inglese. Per partecipare: info@worldinternationalschool.com  Tel. 011 1972111.  www.wordinternationalschool.com

Dopo il successo delle precedenti edizioni, torna “Un Grado e Mezzo”, il festival dedicato ai temi del clima e dell’ambiente, con un’edizione 2025 che guarda alle terre alte come sentinelle del cambiamento climatico. Il Festival, realizzato dall’Associazione CentroScienza, si svolge nell’ambito delle Settimane della Scienza tra giugno e luglio in diverse località alpine, con un programma di incontri, dialoghi scientifici, esperienze immersive e attività educative per adulti, giovani e famiglie. Il titolo del festival è un chiaro riferimento a quanto ribadisce da tempo la comunità scientifica e richiama il limite di 1,5°C stabilito dall’Accordo di Parigi per contenere il riscaldamento globale e ridurre i rischi più gravi della crisi climatica. L’edizione 2025 si inserisce in un anno particolarmente significativo: le Nazioni Unite lo hanno dichiarato Anno Internazionale per la Conservazione dei Ghiacciai, sottolineando il ruolo cruciale delle montagne per il clima, la biodiversità e la vita umana. Le montagne – con ghiacciai, riserve di neve, foreste e suoli – sono tra gli ecosistemi più vulnerabili e allo stesso tempo essenziali. Le Alpi, in particolare, si stanno riscaldando a una velocità doppia rispetto alla media globale, con impatti visibili sulla copertura glaciale, le nevicate, la disponibilità d’acqua e la stabilità ecologica. La montagna diventa così lente d’ingrandimento per osservare e comprendere la crisi climatica e per esplorare possibili strategie di adattamento e mitigazione. I curatori scientifici Elisa Palazzi (climatologa) e Michele Freppaz (esperto di neve e suoli alpini) costruiranno diversi momenti di dialogo e confronto con il pubblico, insieme a Giorgio Vacchiano (ricercatore, docente di gestione forestale e divulgatore) e a Luca Mercalli (climatologo e giornalista scientifico). Tra le attività proposte visite narrate al Museo della Montagna di Torino che terminano con una vista panoramica straordinaria, un’appassionante escape room a Bardonecchia tra enigmi, avventura e spirito di squadra e divertenti laboratori per bambini e famiglie a Gressoney-Saint-Jean! Il festival vuole essere non solo uno spazio di informazione scientifica e sensibilizzazione, ma anche un richiamo all'azione e un invito a riconsiderare il nostro rapporto con l'ambiente, così che le nostre azioni siano il riflesso di una mentalità nuova, e possano fare la differenza.     Il Festival Un grado e mezzo è realizzato dall’Associazione CentroScienza Onlus nell’ambito delle Settimane della Scienza e promosso dal Dipartimento di Fisica e dal Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell’Università di Torino, con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo, con il contributo di Regione Piemonte, con il Patrocinio di Città di Torino, Città Metropolitana di Torino, Partner Istituzionali: Regione Autonoma Valle d’Aosta, Comune di Gressoney La Trinité, Comune di Gressoney Saint Jean. Partner Culturali e Scientifici: Ordine dei Biologi Piemonte Liguria e Valle d’Aosta, Museo Regionale di Scienze Naturali, Museo Nazionale della Montagna, Associazione di cooperazione e solidarietà internazionale Lvia. Media Partner: TorinoScienza.it e Turismo Torino, Ufficio Stampa Maybe, Supporto Organizzativo: Associazione Solidarietà Insieme2010. www.ungradoemezzo.it

TORINO: NELLA CITTÀ DEL CINEMA, LA VOCE DIVENTA MESTIERE ACCADEMIA DEL DOPPIAGGIO® APRE LA SEDE DI TORINO CON LE VOCI DELLE STAR DI HOLLYWOOD IL 14 E 15 GIUGNO LE PROVE D’INGRESSO ALLA SCUOLA Accademia del Doppiaggio® | Via Assarotti 6   Torino, con la sua lunga e prestigiosa tradizione cinematografica, è pronta a dare voce al futuro del doppiaggio italiano. Accademia del Doppiaggio®, la prestigiosa scuola dedicata all'arte del doppiaggio italiano nata a Roma nel 2002, apre ufficialmente le porte della sua nuova sede nel capoluogo piemontese, in Via Assarotti 6. La sede torinese, la nona per l’Accademia del Doppiaggio® rappresenta un ulteriore tassello nella crescita nazionale dell’Accademia. Come affermano i fondatori Christian Iansante, tra i primi 10 doppiatori italiani nella classica di Movieplayer.it, e Walter Bucciarelli: «Torino è una città dalla grande tradizione artistica e culturale, con una forte vocazione cinematografica. È il luogo ideale per formare i doppiatori del futuro». La voce di un attore – e di un doppiatore - non è solo suono: è lo strumento invisibile che dà anima ai personaggi, scolpisce emozioni e rende viva ogni parola. Il doppiaggio è una componente fondamentale dell’industria audiovisiva italiana. Secondo dati forniti da Netflix, l'84% degli italiani preferisce vedere i film doppiati, a conferma di quanto questa professione sia centrale nel panorama dell’intrattenimento. Quello del doppiatore è un mestiere tanto rispettato quanto complesso, che ha bisogno di tecnica ma soprattutto di tanta pratica. Proprio per questo il corso è strutturato in 28 lezioni da quattro ore ciascuna, di cui 8 di teoria e 20 di pratica, tenute dalle voci più famose del cinema internazionale: da Johnny Depp a Tom Hanks, da Hugh Grant a Kate Hudson, da Ben Stiller a Benji di Holly e Benji, passando per Tony Stark di Iron Man, Bradley Cooper, Orlando Bloom, Woody di Toy Story, Saetta McQueen, Gioia di Inside Out e Charlotte di Sex and the City. Per diventare doppiatori non occorre avere esperienze di recitazione pregresse ma sono importanti le attitudini personali, la predisposizione per le attività di studio, le capacità e la propensione verso un lavoro delicato e profondo come quello che fa l’attore su sé stesso, prima di dar corpo, e quindi voce, ad un personaggio. Le selezioni del 14 e 15 giugno saranno l’occasione per scoprire nuovi talenti pronti a cimentarsi con un percorso serio, strutturato e guidato da professionisti del settore, rivolto a chi desidera intraprendere una carriera nel doppiaggio con competenza, consapevolezza e dedizione. Solo il superamento del provino permette l’accesso al corso.   Torino ha da sempre un legame speciale con il cinema ed è un punto di riferimento per registi, attori e appassionati di cinema, grazie a festival di rilevanza internazionale, istituzioni culturali di prestigio e un ricco tessuto di location cinematografiche. Oggi, questo legame si arricchisce con l’arrivo dell’Accademia del Doppiaggio, che coniuga passione, esperienza e professionalità, offrendo un percorso formativo in linea con le esigenze del mercato audiovisivo contemporaneo. Per partecipare alle prove attitudinali e ottenere tutte le informazioni sul programma formativo e sulle modalità di iscrizione, è possibile visitare il sito ufficiale dell’Accademia del Doppiaggio: www.accademiadoppiaggio.com   Come e dove si svolge il corso: Il percorso di studio s’articola in 28 lezioni di 4 ore cadauna di cui 8 lezioni di teoria e 20 di pratica (totale corso 112 ore). Tutte le lezioni si svolgono in presenza. Il periodo di svolgimento del corso è da ottobre 2025 a giugno 2026 e si può scegliere la Classe a che prevede lo svolgimento delle lezioni di sabato alterni dalle ore 11:00 alle ore 20:00 con un’ora di pausa. L’opzione classe b, invece, prevede di frequentare le lezioni di domenica sempre alterni dalle ore 9:00 alle ore 18:00 con un’ora di pausa. In fase di provino è possibile scegliere se essere assegnati alla classe del sabato o della domenica, preferenza, ovviamente sempre soggetta a disponibilità. Va sottolineato che una volta scelta la classe non è più possibile cambiarla. Cosa è il doppiaggio: Il doppiaggio è il procedimento col quale nei prodotti audiovisivi si sostituisce la voce originale di un attore, o di un personaggio, con quella di un doppiatore”: questa è la definizione presente su Wikipedia di un’arte nella quale gli italiani sono ritenuti maestri indiscussi a livello mondiale. Da questa descrizione, il doppiaggio appare come un mero procedimento tecnico di “sostituzione” dell’originale in favore di un prodotto posticcio. Quel che, invece, non appare, è l’importanza del fattore artistico che contraddistingue questo mestiere: il doppiaggio non è una mera sostituzione di voce, ma la restituzione di un’emozione attraverso la voce. E, per questo, ciò che fa la differenza è proprio l’arte dei professionisti di questo settore, la loro capacità di giocare (inteso come il “to play” inglese utilizzato per definire la recitazione) con le situazioni, con i volti e le espressioni degli attori. I docenti del corso Christian Iansante impegnato di recente nel doppiaggio di Rick nella serie animata statunitense Rick and Morty giunta alla sua settima edizione. E’ un doppiatore, attore, speaker radiofonico. Nel 1996 doppia Ewan McGregor nel film cult Trainspotting. Il monologo di Mark Renton è uno dei più famosi della storia del cinema: da qui comincia la sua fortunata carriera. L’anno successivo è Matt Damon in Will Hunting – Genio Ribelle, capolavoro che vede nel cast anche Robin Williams e Ben Affleck e vincitore di due Premi Oscar. Doppia attori del calibro di Johnny Depp, Christian Bale, Jeremy Renner, Sam Rockwell, Christian Slater e Joseph Fiennes, quest’ultimo in altro grande classico degli anni ’90 come Shakespeare in Love. Con Una Notte da Leoni presta per la prima volta la sua voce a Bradley Cooper, attore doppiato per ben 22 film. Importante anche il suo lavoro nelle serie tv, in particolare con il doppiaggio di Andrew Lincoln in The Walking Dead. In radio, è la voce ufficiale di Radio 24 ed ha preso parte agli sketch comici della trasmissione Lo Zoo di 105. È la voce recitante in due album di Caparezza (Le dimensioni del mio caos, 2008) e Adriano Celentano (Facciamo finta che sia vero, 2012). Angelo Maggi: Tra i più importanti attori da lui doppiati ci sono: Tom Hanks in Cast Away, Prova a prendermi, Cloud Atlas, The Terminal e Il ponte delle spie, Robert Downey Jr. nel ruolo di Tony Stark/Iron Man nel Marvel Cinematic Universe, Gary Oldman nei panni del commissario James Gordon ne Il cavaliere oscuro e Il cavaliere oscuro – Il ritorno di Christopher Nolan, Bruce Willis in The Sixth Sense – Il sesto senso e in Unbreakable – Il predestinato. Maggi ha prestato voce a John C. McGinley il dottor Perry Cox nella serie televisiva Scrubs – Medici ai primi ferri, e, soprattutto, a Mark Harmon  il celebre agente Leroy Jethro Gibbs in NCIS – Unità anticrimine, JAG – Avvocati in divisa, NCIS: Los Angeles e NCIS: New Orleans.Maggi ha doppiato, inoltre, Hugh Grant, Tim Robbins, Timothy Hutton, Steve Guttenberg, Danny Huston, Jackie Chan, Rupert Everett, John Turturro. E’ noto, inoltre, per avere preso parte al doppiaggio della serie cult i Simpsons in cui presta la voce al commissario Clancy Winchester e al Reverendo Lovejoy. Stella Musy è nel voice cast italiano di Inside Out 2 attualmente nelle sale cinematografiche dove interpreta l’emozione primaria della Gioia. La Musy è la voce di moltissime star internazionali come: Diane Kruger (Troy), Liv Tyler (Trilogia de Il Signore degli Anelli), Kate Hudson, Emily Mortimer, Amy Adams, Naomie Harris (Pirati dei Caraibi, Skyfall, Spectre, No time to die), Kristin Davis, Jessica Capshaw. Nel lungo elenco di attrici internazionali doppiate dalla Musy figurano anche: Jennifer Love Hewitt, Marion Cotillard, Jennifer Morrison e molte altre. Alcune di queste attrici sono doppiate dalla Musy in maniera ricorrente. La sua voce accompagna i telespettatori in serie di successo; in esse la Musy presta la voce alle protagoniste come nel caso di Jennifer Love Hewitt. La Love Hewitt è la protagonista di Ghost Whisperer, ma ha ruoli rilevanti anche in The Client List, Criminal Minds, 911 e Law & Order – Unità vittime speciali. Come non citare le popolari ed amate serie Grey’s anatomy, dove è la voce di Jessica Capshaw, Sex and the city quella di Kristin Davis e Desperate Housewives dove doppia Kiersten Warren. Musy vanta una lunga serie di collaborazioni in serie animate, in particolare quelle giapponesi Non poteva mancare la sua voce in cartoni di grande successo come I Simpson dove è la voce di Shauna Chalmers, in Peppa Pig presta la voce a Chloè Pig, mentre in Acher interpreta Lana Kane. Per non dimenticare il sognante cartone Rapunzel: la serie dove è Cassandra. Massimiliano Manfredi: Direttore di doppiaggio e doppiatore molto quotato nel panorama nazionale ed internazionale, opera spesso nelle produzioni Disney e del suo gruppo. È noto soprattutto per essere il doppiatore principale di Orlando Bloom, Chris Hemsworth e James Franco, e per aver prestato la voce a Mark Wahlberg, Owen Wilson, Matt Damon e Edward Norton in alcune significative interpretazioni; a Ewan McGregor nel film Moulin Rouge!, Adrien Brody ne Il pianista e nella serie televisiva Peaky Blinders, Sean Kanan in Beautiful, Barry Watson in Settimo cielo e il giovane gareggiante Saetta McQueen in Cars - Motori ruggenti, Cars 2, Cars 3 e la serie animata Disney+ Cars on the Road. Maurizio Merluzzo è un doppiatore, attore, presentatore e influencer con un impressionante seguito di follower che lo attesta ai primi posti in tutte le classifiche social. Merluzzo doppia Zachary Levi in Shazam! The Mauritanian, Shazam! Furia degli dei, Vincent Gallo in 2 giorni a New York, Jonathan Groff in Matrix Resurrections, Idris Elba in Sonic – Il film 2, Austin Butler in Elvis sono solo alcuni degli attori a cui Merluzzo presta la voce. Non mancano doppiaggi in serie di successo. In Chicago Med doppia Dominic Rains, in Vikings è la voce di Andrew Gray, in Titans quella di Drew Van Acker.Merluzzo è molto attivo nel doppiaggio di cartoni animati. Doppia Sai in Naruto: Shippuden, Mirio in My Hero Academia, ed ancora Zamusu in Dragon Ball, Manigoldo di Cancer in I Cavalieri dello Zodiaco – The Lost Canvas, He-Man in Masters of the Universe: Revelation, Larry Daley in Una notte al museo – La vendetta di Kahmunrah. Andrea Lavagnino è un doppiatore e attore italiano che presta la voce ad artisti di calibro internazionale come Nathan Fillion, Josh Brolin, Anthony Mackie e Dwayne “The Rock” Johnson. Ha doppiato Alvaro Morte, “Il Professore” della serie evento di Netflix La casa di carta È voce narrante del programma Cucine da incubo e doppia Norman Reedus in Death Stranding, uno dei videogame che più hanno segnato il panorama videoludico negli ultimi anni. Giorgio Borghetti: Nella sua carriera di doppiatore spiccano il cartone animato di Holly e Benji, due fuoriclasse, in cui doppia Benji, e film importanti come E.T. l’extra-terrestre (1982), in cui presta la voce al protagonista Elliot (interpretato da Henry Thomas), Taron e la pentola magica (1985) in cui doppia Taron, il ridoppiaggio di Le avventure di Peter Pan realizzato nel 1986, L’attimo fuggente (1989) e Molto rumore per nulla (1993); negli ultimi due titoli, dove l’attore doppiato è Robert Sean Leonard, Borghetti si cimenta pure sui testi italianizzati di William Shakespeare (alcuni frammenti di Sogno di una notte di mezza estate nel film di Weir e tutta la storia in quello di Branagh, che è tratto dall’omonima tragedia minore del drammaturgo inglese). Borghetti è stato anche la voce di David, interpretato da Brian Austin Green nel telefilm Beverly Hills 90210, a cui ha prestato la voce anche in Smallville nel ruolo di Metallo, nonché prima voce del vampiro Spike, interpretato da James Marsters, nella serie Buffy l’ammazzavampiri.  Ha inoltre prestato la voce a Sean Patrick Flanery, protagonista della serie: Le avventure del giovane Indiana Jones. Alberto Angrisano: Come doppiatore, ha prestato la sua voce a Idris Elba, Michael Kenneth Williams, Adrien Brody, Dean Norris, Giancarlo Esposito, AdewaleAkinnuoye-Agbaje e Aaron Douglas. Francesco Cavuoto.  Nato a Roma il 13 dicembre 1979, è un doppiatore, attore e speaker italiano. Ha iniziato la sua carriera nel mondo della radio e dell'animazione turistica, per poi approdare al doppiaggio, dove ha prestato la voce a numerosi personaggi in film, serie TV e cartoni animati. Tra i suoi lavori più noti, il doppiaggio di W’Kabi in Black Panther e Don Olmo Mesia ne Il segreto. È anche docente presso l'Accademia del Doppiaggio e co-autore del libro Doppio, che esplora il mondo del doppiaggio italiano. Luigi Ferraro. è un doppiatore italiano noto per la sua versatilità e il timbro vocale distintivo. Ha dato voce a numerosi personaggi in film e serie animate, tra cui Skipper in Madagascar, Cosmo in Due fantagenitori, Calcifer ne Il castello errante di Howl e Cyborg in Teen Titans Go!. Ha inoltre doppiato attori come Patton Oswalt, Steve Carell e Kal Penn in varie produzioni cinematografiche.